Terapi seni

Menurut definisi, terapi seni digunakan sebagai alat terapi set teknik dan metodologi yang digunakan oleh seni visual dalam arti luas. Musik, tari dan teater, tetapi juga pertunjukan boneka, desain cerita, dan dongeng. Semua ditujukan pada pemulihan dan pertumbuhan subjek, dengan fokus pada bidang emosional, afektif, dan relasionalnya. Menjadi seorang terapis seni karena itu dicirikan sebagai pendekatan dukungan non-verbal, melalui penggunaan bahan artistik, berdasarkan pada asumsi bahwa proses kreatif sesuai dengan peningkatan keadaan kesejahteraan seseorang, meningkatkan kualitas pengalaman.

Penggunaan seni terapi tidak memiliki waktu. Sebagai suatu disiplin ilmu, terapi seni lahir sekitar tahun empat puluhan, terutama berkat kontribusi Margaret Naumburg dan Edith Kramer, yang teks-teksnya masih mewakili poin kuat dalam literatur tentang terapi seni kontemporer. Orang Amerika Margaret Naumburg, seorang debitur dari pemikiran Freud dan Jung, menganggap produksi artistik pasiennya sebagai komunikasi simbolis dari bahan tak sadar yang ditempatkan dalam bentuk langsung, berguna dalam resolusi pemindahan.

Carl Gustav Jung mendesak pasiennya untuk menggambar gambar impian mereka: " Melukis apa yang kita lihat di depan kita adalah seni yang berbeda dari melukis apa yang kita lihat di dalam ". Sarjana yang hebat menganggap seni sebagai cara untuk mengakses alam bawah sadar, sebuah wadah emosi yang harus dibawa ke cahaya. Edith Kramer, di sisi lain, menekankan potensi terapeutik dari proses kreatif dan peran yang dimainkan mekanisme pertahanan sublimasi dalam pengalaman ini. Terapi seni, seperti sekolah psikoterapi baru, terdiri dari tiga komponen: penggunaan teknik artistik untuk tujuan terapeutik, pendekatan terpadu dengan pelatihan autogenik dan konstitusi eklektik, yang menghubungkan disiplin dengan psikoanalisis, psikologi analitik, psikologi Gestalt dan analisis transaksional.

Terapis seni profesi

Menjadi terapis seni memungkinkan Anda untuk mengaktifkan sumber daya yang kita masing-masing miliki, yaitu kemampuan untuk menguraikan pengalaman kita sendiri sehingga memberikan dimensi dan bentuk yang dapat ditransmisikan ke orang lain. Ini memungkinkan Anda untuk meningkatkan kesadaran diri, mengatasi kesulitan dan mengendalikan stres dan pengalaman traumatis. Penciptaan melalui bahan artistik memungkinkan subjek untuk mengekspresikan dirinya dengan cara non-verbal, karena itu tanpa menggunakan hambatan pertahanan khas bahasa. Terapi seni digunakan hari ini terutama dalam pendidikan dan pelatihan, seringkali untuk meningkatkan komunikasi orang dan keterampilan antarpribadi (sesi selalu dalam kelompok). Selanjutnya, di bidang kesehatan dan rehabilitasi, terapi seni efektif ketika dipraktikkan secara paralel dengan terapi biasa. Ketidaknyamanan subjek sering keluar dengan mudah melalui bentuk artistik, memungkinkan pemulihan yang cepat dan kursus yang efektif selama rawat inap atau situasi isolasi.

Terapi seni digunakan untuk pengobatan berbagai gangguan mental dan dalam pengobatan orang-orang cacat; hasil yang memuaskan diperoleh dengan pemulihan pecandu narkoba dan dengan anak-anak atau orang tua untuk peningkatan dalam hubungan pikiran-tubuh. Akhirnya, terapi seni diindikasikan untuk mereka yang menderita kecemasan dan depresi.

Terapi seni untuk anak-anak adalah cara untuk berbicara, tanpa harus menggunakan kata-kata, ketakutan, penyalahgunaan, trauma, dan rahasia. Ini adalah jenis komunikasi non-verbal untuk anak-anak yang tidak ingin atau tidak dapat menemukan kata-kata dalam terapi. Padahal, seni dan permainan adalah pengalaman alami. Mereka mewakili cara anak-anak menjelajahi dunia. Oleh karena itu objek artistik menjadi untuk banyak kendaraan nyata yang memfasilitasi komunikasi dengan semua bahasa, ekspresi diri, penyembuhan luka, harga diri dan integrasi sosial.

Menjadi terapis seni

Di Inggris, intervensi terapi seni diatur oleh psikoanalis atau psikiater yang ditandai oleh sikap artistik yang kuat, disertai dengan latar belakang teoretis yang diperlukan untuk "depersonalisasi artistik". Dengan demikian, baik psikoanalis dan artis "master" bertemu dalam satu sosok. Ini dimungkinkan hanya setelah spesialisasi pascasarjana dalam bidang psikiatri dan psikoanalisis.

Di Italia, menjadi seorang terapis seni belum menikmati prestise seperti itu. Namun, ada berbagai bentuk kursus asosiasi dan pelatihan untuk terapis seni. THE APIAr.T., Associazione Italiana Professionale Arte Terapeuti, mewakili organisasi No Profit dengan tujuan memperoleh pengakuan hukum baik dari peran terapis seni dan pelatihan sekolah-sekolah dalam terapi seni, percaya pada homogenitas di tingkat nasional dalam rasa hormat penuh kebebasan kebebasan orientasi budaya, ilmiah dan metodologi sekolah.

Yang menarik adalah pendekatan School of Music Therapy dalam Globality of Languages, sebuah metode yang dirancang oleh Stefania Guerra Lisi, sebuah disiplin pelatihan dalam komunikasi dan ekspresi dengan tujuan penelitian, pendidikan, animasi, rehabilitasi dan terapi.