Dalam sejarah manusia, seni selalu memiliki nilai besar untuk mengembangkan pembacaan realitas, untuk mengkomunikasikan emosi dan perasaan, untuk memohon kekuatan pendamping, yang mampu membuat, misalnya, mendapatkan perburuan yang baik, untuk memuji dan rayakan "kebesaran" dewa, umat, seseorang.

Arti etimologis dari istilah "seni" berasal dari akar Indo-Eropa "adalah" atau "raja" (beradaptasi, sesuaikan); dari bahasa Latin "ars, artis" (cara melakukan atau menjadi), kita kemudian dapat segera menunjukkan bahwa seni menyesuaikan cara menjadi!

Berbicara tentang seni, Origen akan berkata, "... seperti mengandalkan lautan banyak misteri dengan kayu kecil".

Dari asal-usul dalam budaya Timur dan Barat mitos, arketipe sastra dan seni figuratif, telah dikonsekrasikan sebagai pengetahuan, kehidupan, seni; seni, dari budaya-budaya ini, telah dianggap sebagai komitmen, disiplin, penelitian, latihan tanpa gangguan.

Penciptaan artistik adalah analog, menyatukan, dengan sendirinya menyelaraskan, tidak seperti pemikiran logis-ganda. Perawatan seni, pertama-tama dan terutama merawat manusia, adalah tanggapan terhadap permintaan untuk memperbaiki, memperindah, mendidik, menghibur orang sepanjang hidup; menangani masalah ini adalah proses pedagogis - artistik dan sekaligus pencegahan.

Lukisan, patung, musik, puisi, teater, tari dan hari ini bentuk seni baru adalah bagian dari seni.

Curt Sachs, etnomusikolog Jerman, menulis (1): "Tari adalah ibu dari semua seni. Musik dan puisi ditentukan dari waktu ke waktu, seni kiasan dan arsitektur dalam ruang: tari hidup secara adil dalam ruang dan waktu."

Sekarang saya ingin mengajak Anda untuk merenungkan apa artinya menjadi kesejahteraan melalui seni, seperti musik dan tari, teater, kata, menyentuh seni secara transversal sebagai terapi, untuk mengkonkretkan benar-benar baik dalam seni kehidupan sehari-hari, atau mengambil makna etimologis seni yang kita baca beberapa waktu lalu.

Seni itu sendiri menciptakan kesejahteraan, menciptakan emosi pada penonton, menghargainya; bagi mereka yang menghasilkan seni itu adalah sarana untuk mengkomunikasikan diri kepada dunia; jika ekspresi artistik adalah puncak dari dimensi kreatif, dari sang seniman, untuk pria, wanita, yang hidup setiap hari di antara pekerjaan, rumah, keluarga, belajar, kreativitas menjadi kemampuan untuk menghasilkan hal-hal baru, kemampuan untuk mengajukan pertanyaan tentang manusia dalam arti yang vital, kemampuan untuk membangun kehidupan yang didorong oleh dunia batiniah seseorang, mencoba untuk berkomunikasi dan dengan jelas memanifestasikan kepribadian seseorang (seperti yang dilakukan seniman dengan karya seninya, tapi untuk orang awam dalam kehidupan sehari-hari).

Jika semua ini benar dan kita merasakannya di dalam diri kita, jika kita menghasilkan seni dan jika kita menggunakan seni, kita dapat meletakkan dasar untuk mendefinisikan seni sebagai terapi sekarang, karena seni dengan tujuan lain menjadi terapi ; terapi dari θεραπεία Yunani (therapeia): penyembuhan, penyembuhan .

Terapi bagi kita saat ini adalah pengobatan penyakit, itu adalah metode yang digunakan untuk penyembuhan mereka dan untuk mengasingkan gejala, untuk mengembalikan keadaan patologis ke keadaan kesehatan, atau untuk membuat manifestasi dari gejala tidak nyaman tertahankan. Ini dinyatakan dalam manual! Konkretnya, makna terapi, oleh karena itu, tergantung pada definisi kesehatan dan patologi dan pada alat diagnostik yang tersedia untuk membedakan di antara mereka.

Ketika kita berbicara tentang kesehatan, kita dapat menegaskan definisi yang diberikan oleh Organisasi Kesehatan Dunia (WHO): kesehatan adalah "keadaan kesejahteraan fisik, mental dan sosial yang lengkap dan bukan sekadar tidak adanya penyakit" dan dianggap sebagai hak.

Terapi seni tidak hanya tertarik pada dunia representatif (menggambar, patung, dll.), Tetapi juga dalam semua kegiatan yang mengarah pada pertukaran, komunikasi, "hubungan interpersonal" melalui media artistik. Karena itu, dalam logika "terapi seni", titik tumpu dari pengalaman adalah menciptakan "momen perjumpaan" di mana "menceritakan kehidupan sehari-hari seseorang" .

Sumber daya yang digunakan adalah proses kreatif (2) dalam dirinya sendiri: proses kreatif menggunakan simbol dan metafora, melibatkan subjek dalam kegiatan yang melibatkan komitmen sensorik dan kinestetik dan diusulkan sebagai sarana untuk mengidentifikasi dan mengekspresikan emosi mereka, dan untuk memahami dan menyelesaikan kesulitan-kesulitan tertentu. Kemungkinan menggunakan proses kreatif untuk seseorang dengan masalah yang berbeda berarti memiliki kesempatan untuk memulihkan kreativitas kehidupan sehari-hari: kemampuan untuk menghasilkan hal-hal baru, kemampuan untuk bertanya tentang manusia dalam arti yang vital, kapasitas untuk membangun kehidupan yang digerakkan oleh dunia batin seseorang, berusaha untuk berkomunikasi dan dengan jelas memanifestasikan kepribadian seseorang .

Maslow (3) mengatakan bahwa: "Kreativitas pria yang menyadari dirinya (4) tampaknya lebih dekat dengan" kreativitas yang tulus "yang universal dari anak-anak yang tidak dipoles. Tampaknya menjadi lebih dari apa pun karakteristik dasar sifat manusia, hadir dalam semua, yaitu, potensi yang diberikan kepada semua manusia saat lahir. Tetapi kebanyakan pria kehilangan itu ketika mereka memasuki budaya "(Maslow 1954, p. 278).

Kreativitas adalah fungsi ego, yang tidak terdiri secara eksklusif dalam produksi objek. Ego dapat kreatif dalam banyak hal dan dapat menghayati kreativitasnya kapan saja dalam kehidupan.

Vygotsky (5) mengatakan bahwa kreativitas ada di mana-mana "(...) ada seorang pria yang membayangkan, menggabungkan, memodifikasi dan menyadari sesuatu yang baru, bahkan jika sesuatu yang baru ini mungkin muncul setitik kecil dibandingkan dengan penciptaan gen".

Produk baru ini tidak harus menjadi objek konkret, tetapi juga merupakan cara untuk berhubungan, mengeluarkan apa yang ada di dalam, membawa batin seseorang.

Dengan demikian, dalam hubungan relasional yang kreatif, dari proses seperti yang dibangun melalui dialog dengan terapi seni, orang dapat pergi untuk memulihkan kreativitasnya dan dengan itu kepercayaan diri, sehingga memulihkan citra diri positif. Dalam suatu program terapi, seringkali panjang dan sulit, ruang dukungan, penerimaan tubuh dan kreativitas, saya percaya sangat diperlukan dan dapat diintegrasikan dengan baik dengan instrumen lain dalam dimensi manajemen global (dipahami dalam visi orang tersebut yang bergerak antara otonomi kehidupan sehari-hari, waktu luang, dimensi kognitif dan afektif, tetapi juga kreatif, ). Artiterapie membawa anak, orang dewasa, orang tua untuk memulihkan ruang ekspresi diri melalui gerakan, musik, tanda grafis, manipulasi, kata ... untuk menelusuri kembali kehidupan secara kreatif, intelektual dan spiritual, pengalaman. Orang yang meminta bantuan dapat menyampaikan pidato ini, bukan dalam sehari, tetapi seiring waktu, sehingga membalikkan sudut pandangnya: orang yang bermasalah telah menghilangkan dimensi paling otentiknya, kreativitasnya.

Terapis, konduktor, menjadi di bidang artiterpaie, "objek transisi", mediator yang "mendidik", di mana mendidik akan menuju e-ducere, yaitu, untuk mengambil dan, dalam praktik terapi dan rehabilitasi, itu adalah mengambil dari " kegelapan "menuju pengetahuan dan kesadaran yang lebih besar, dialog" pra-verbal ", sangat diperlukan untuk menciptakan" ketegangan "yang diharapkan dan yang diterjemahkan menjadi" keinginan ": ekspresi artistik bukan sebagai pengamatan, tetapi sebagai" pertukaran ", itu adalah "dialog" yang terbuat dari suara, gerakan, gambar.

The Arts-Therapies memiliki dimensi mendalam hubungan antara seni dan bahasa pra-verbal, yang memungkinkan subjek untuk menemukan dunia yang intim, seringkali tidak diketahui, tertidur, belum dikembangkan. Di "wilayah" ini kita menemukan harta terbesar manusia yang mengisi kehidupan dan mimpi sehari-hari, memberi makna pada kreativitas dan dimensi imajiner. Dalam urutan gagasan ini Terapi Seni dibaca sebagai "jalan yang dilacak dalam bahasa pra-verbal" untuk mencapai kesejahteraan pribadi, tetapi juga keseimbangan antara tubuh, pikiran, dan pengaruh yang merupakan ekspresi dari "kesehatan". Dengan cara inilah subjek datang untuk menghargai perasaan diri, menghargai tubuhnya sendiri yang bekerja di semua bagiannya, yang mengisi dirinya dengan pengetahuan dan kasih sayang, untuk membayangkan "pengalamannya yang menarik, baru, dan tak terduga".

"Seni memiliki nilai karena kemampuannya untuk menyempurnakan pikiran dan sensitivitas, daripada untuk produk akhirnya" (Fred Gettings, 1966)

Dalam sebuah teks yang ditulis beberapa tahun yang lalu "The artistry in Italy", yang diterbitkan oleh Gutemberg pada tahun 1995, di antara terapi seni yang kami kenal: seni - musik - tari - teater

[1] Curt Sachs, History of Dance, Net, Milan, 2006 (diterbitkan oleh Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933)

[2] Jung berbicara tentang seni sebagai cara untuk menghubungi dan mengekspresikan gambar-gambar yang dimiliki oleh alam bawah sadar, yang membawa perhatian pada proses kreatif, yang menurutnya terdiri dari pengaktifan gambar-gambar dasar yang tidak disadari, mengolahnya kembali dan mengubahnya menjadi produk jadi. Oleh karena itu, seniman adalah orang yang menerjemahkan gambar-gambar pola dasar yang berasal dari ketidaksadaran mendalam ke dalam bahasa masa kini, sehingga membuatnya dapat dipahami oleh semua orang. Berawal dari teorinya tentang arketipe dan konsep ketidaksadaran kolektif, Jung menghubungkan nilai sosial dengan seni.

[3] Abraham Harold Maslow, imigran Amerika asal Rusia (1908-1970), seorang eksponen terkemuka dari apa yang disebut "psikologi humanistik"

[4] Realisasi diri adalah realisasi potensi diri sendiri; tujuan orang tersebut.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) lulus hukum dari Universitas Moskow dan melakukan banyak bacaan di bidang sastra, linguistik, psikologi, seni, ilmu sosial dan filsafat. Dia adalah dosen psikologi di sebuah kota provinsi di Rusia Barat.